Jogar videogame tem sido um dos meus entretenimentos favoritos, principalmente durante este ano de pandemia. Jogo desde a época do Atari, meu primeiro console. Fui – e isso não é exclusividade minha – fã incondicional de jogos como River Raid, Frostbite e Enduro, verdadeiros clássicos da década de 80, que esses dias instalei no smartphone pra apresentar pro meu filho, que se divertiu por 20 minutos e nunca mais voltou a tocar no assunto.

Fiz muitos amigos e troquei insultos com outros por causa de jogo do Atari. Sou, em suma, da época de pegar cartuchos emprestado e não devolver. Que atire a primeira pedra quem nunca quebrou um joystick de um primo folgado ou fez gambiarra com aqueles famosos e atualmente desnecessários adaptadorzinhos de televisão...

Os bons jogos de videogame podem ser elevados a verdadeiras experiências artísticas, tal como apreciar uma obra de arte

Dos anos 80 pra cá, muita coisa mudou. Digo, muita coisa mudou assombrosamente. Em todos os níveis de qualidade. Quem acompanhou, mesmo que de longe (tipo: namorar a irmã de alguém que gostava de videogame), a evolução dos consoles e dos PCs sabe do que estou falando. Do Nintendo 64 ao Master System, de Mario Bros. a Sonic, o incomensurável desenvolvimento da tecnologia de processadores proporcionou uma sofisticação temática sem precedentes na construção de novos jogos e formas de jogar.

E não digo só a respeito da construção de cenários, da qualidade gráfica, do som e da jogabilidade; mais do que isso, o que me chama atenção é a possibilidade de criar narrativas complexas, com enredos dramáticos e filosoficamente sofisticados; trata-se de um oceano que tem sido explorado pelas mentes mais criativas e geniais – shakespeareanamente falando. Nenhuma tecnologia tem sido capaz de oferecer tantos recursos técnicos para bons roteiristas e artistas.